2. Il contesto sociale e musicale.

Già a metà degli anni ’60 tantissimi artisti rock (all’epoca decisamente mainstream) criticavano il consumismo e si mostravano in qualche modo disgustati da esso. E’ bello vedere come pian piano i testi di questi artisti abbiano assunto sempre più connotazioni descrittive di un malessere sociale, al punto da andare a denunciare in modo più o meno velato le conseguenze dell’applicazione di determinati principi economici.

E’ così che hanno finito per descrivere quel perverso meccanismo di cui parlava l’economista Thorsten Veblen nel suo Theory of Leisure Class, oppure dell’alienazione caratteristica di molti romanzi avanguardisti che alla fine ha finito per diventare una caratteristica dominante nelle grandi città di oggi.

Nonostante però questi artisti siano tutti leggende musicali della nostra epoca, i loro messaggi relativi a questi argomenti sono stati colti solo da poche persone o comunque hanno finito per non imprimere nella mente dell’ascoltatore quel fisiologico bisogno di reazione. Nessuno ha mai spento direttamente il megafono, ma qualcuno è riuscito a spegnere il pubblico.

Il rock è sempre stato etichettato (in modo anche abbastanza ignorante) come genere insano per i giovani perché vicino a tematiche pericolose e inadatte. In realtà però è stato il genere più importante e con i contenuti di più alto livello durante la seconda metà del novecento se si considerano i fattori aggregati di contenuti dei testi, contenuto tecnico, qualità dell’arrangiamento, versatilità, fruibilità, potenza dei messaggi, sincerità di questi ultimi, qualità artistica e estensione del pubblico.

In qualità di movimento nato dalla ribellione giovanile al conformismo austero dell’epoca, il rock come genere musicale ha svolto il suo ruolo di caldera attiva fino a che qualcuno non si è adoperato per distruggerlo dall’interno, svuotandone il contenuto ma lasciando inalterata la forma. Questo svuotamento è inteso soprattutto a livello di pubblico, a seguito del quale il genere si è pian piano adeguato almeno nel suo volto mainstream. D’altronde essendo la musica uno dei media più diffusi, andavano applicati di principi di Gustave Le Bon sul controllo delle masse e non si poteva permettere di lasciare che un genere musicale criticasse apertamente il sistema in modo incontrollato e ancor più importante non si poteva lasciare che un genere così seguito fosse totalmente libero.

Così come oggi nelle democrazie non rimane che un sistema in cui le persone sono solo apparentemente padroni di condizionare le scelte a livello macro del sistema stesso, così oggi del rock non rimane che l’involucro esterno fatto di look ribelli, sonorità distorte o pesanti e ritmo coinvolgente: i contenuti dietro quello stile musicale però sono stati rivisitati e (per certi versi) distrutti e questo è stato permesso attraverso la mercificazione del genere. Ovviamente sto parlando per grandi numeri, quindi a tutto questo esistono delle eccezioni… ma come detto prima se non sei il mainstream sei praticamente inesistente, mentre prima il rock era il mainstream.

Il rock ha parlato abbondantemente di tematiche socio-politiche nei suoi testi in modo anche decisamente concreto e se si guarda al mainstream non si può fare a meno di notare come esso sia stato commercializzato in maniera brutale durante gli anni ’80, ben più di quanto fatto prima. Probabilmente l’ultimo movimento rilevante in ambito puramente rock è stato il grunge negli anni ’90, quando le band raccontavano la rabbia dei giovani per la morte emotiva indotta dal consumismo e per l’appunto questo svuotamento dei contenuti, seppur non mettendolo completamente a fuoco. Forse è stato l’ultimo movimento “di massa” in cui i testi rock avevano veramente importanza cruciale per l’indirizzamento ideologico delle persone. Dopo il grunge non c’è stato più alcun movimento analogo nel genere rock, il quale è come se fosse andato incontro ad una sorta di spegnimento programmato (parlo sempre di mainstream).

Bisogna dire che rispetto ad allora sono cambiate tantissime cose (dinamiche di fruizione, dinamiche di promozione, possibilità di raggiungere il pubblico, modalità degli investimenti etc…) e forse ciò che è più importante è che si è esacerbato ancor di più il gap tra chi può permettersi una promozione di qualità e chi non può farlo, perché vuoi o non vuoi la musica esiste solo se c’è un pubblico ad ascoltarla…

La stessa identica cosa sta accadendo al rap, il quale per certi versi ha degli aspetti in comune col rock: nasce dal basso, contiene messaggi di ribellione e di mancata volontà di sottomettersi a regole sfavorevoli scritte da altri. Un altro canale di “dissenso” che visto con gli occhi di quelli là va “spento” in modo opportuno. Oggi il rap vive il suo punto di massima commercializzazione, così come avvenne nel rock negli anni ’80 e il suo destino è lo stesso, infatti chi ha orecchie per ascoltare sta già apprezzando il suo lento (manco più di tanto) declino.

3. Alcune canzoni sotto la lente.

Ma nel corso della storia della musica è interessante vedere come gli artisti fossero toccati da tutto questo, seppur a volte inconsapevolmente. Ecco allora una carrellata di esempi che secondo me sono emblematici di questa sensazione latente. Lo dico in anticipo: questo è quello che si evince dai testi che riporto di seguito, pertanto va considerata come una mia personale interpretazione e non necessariamente come l’intenzione originaria. Tuttavia mi permetto di dire che dal mio punto di vista sono parole abbastanza esplicite che difficilmente potevano significare altro.

Aggiungo inoltre che questo articolo, come molti altri su questo sito, è un articolo vivente e pertanto potrei aggiungere altri brani in futuro, magari anche su segnalazione. Iniziamo, andando in ordine temporale.